Робохопкинс

jacob_burns


Кабинет доктора Бёрнса


[sticky post]150 лучших фильмов
Доктор Шафтхаузен
jacob_burns
Что-то мне захотелось составить список лучших и любимых (это не всегда совпадает, кстати, хотя я пострался найти общий знаменатель) фильмов. Список, правда, не захотел укладываться в сотню, поэтому я позволил ему захватить еще немного территории. В итоге он за пару лет превысил полторы сотни. Следующая отметка - 200.

Местами он может показаться спорным, но это ведь мой список, так что там есть фильмы, которые мне просто кажутся харизматичными. И там нет многих безусловных шедевров мировой культуры, но опять-таки, я старался собрать кино, которое мне либо очень понравилось,либо произвело неизгладимое впечатление.

И да, я наверняка что-то забыл и потом, конечно же вспомню и буду локти кусать. Так что через пару деньков прикреплю уже прикрепил этот пост в верх ленты, чтобы его править всю оставшуюся жизнь. И в дальнейшем буду вас оповещать об изменениях, главным образом о новых поступлениях.


150+...Collapse )
Tags:

Френдполитика
Робохопкинс
jacob_burns
Не люблю дисклеймеры, но вынужден написать кое-что в качестве предупреждения. Тяжкое прошлое подсказывает.
В этом журнале не принята политика взаимного френдования. Это связано с тем. что я стараюсь читать свою ленту полностью.
Я охотно зафренживаю своих знакомых в реале, журналы с крайне интересным мне содержанием, интересных людей (я сейчас имею в виду любимых писателей и прочих селебрити), а также тех, с кем общаюсь в сети. Комментируйте, и скорее всего мы подружимся.
Подзамочных записей в журнале будет крайне мало. Так что если вам интересен журнал, ничто не помешает вам его читать.
Tags:

Безумие как творческий метод. Часть 2
Робохопкинс
jacob_burns
Продолжение. Начало здесь

Джессика ДжонсCollapse )

Mr. RobotCollapse )

ЛегионCollapse )

Заключение
Есть нечто общее, что объединяет все описанные в докладе сериалы. Главные герои не могут или не хотят выполнять принятые социальные ритуалы, играть в привычные человеческие игры. По всей видимости, создатели, творческая интеллигенция во всем мире чувствует потребность в смене этих ритуалов. Пришла пора перемен.

Безумие как творческий метод. Часть 1
Робохопкинс
jacob_burns
Доклад написан для Петербургской фантастической ассамблеи 2017, где и был благополучно прочитан 20 августа. Это была "Секция сериалов", поэтому рассматривались только телепроекты. Времени, конечно, много прошло с августа, но как-то руки не доходили его перечитать и доправить на свежую голову. Ну вот, дошли

Безумие как творческий метод



Что такое «психическое расстройство» с точки зрения драматурга? Это искаженное восприятие реальности, либо ее болезненное неприятие. Иначе говоря, герою приятнее, удобнее жить в созданном им мире, нежели в реальности.



Стоило бы назвать доклад «Алиса в стране иллюзий». И даже есть фильм, который буквально иллюстрирует такое название: «Страна приливов» Терри Гиллиама, который принял участие в создание единственного сериала – «Летающего Цирка Монти Пайтонов», воплощения абсурдистского юмора.



«Цирк» породил в свою очередь такой телевизионный жанр как «британская черноюморная комедия», полностью основанный на неадекватности персонажей. Таковы герои «Компьютерщиков», «Книжного магазина Блэка», «Любви на шестерых».
По чертежам британской комедии сконструирован главный юмористический сериал современности – «Теория большого взрыва». В Шелдоне Купере, самом ярком персонаже «Теории», можно найти черты практически всех героев этого доклада – запредельную неприспособленность к жизни, к общению и попытку имитировать социальные ритуалы в меру собственного понимания.

Телевидение долго было консервативным, даже ханжеским видом искусства, рассчитанным на домохозяек. Откуда на телеэкране мог взяться безумный герой? Конечно же персонажи с психическими отклонениями в кино существовали давно, со времен «Кабинета доктора Калигари», «Метрополиса», «Ивана Грозного», с момента появления кинематографа.

Отбросим в сторону картины, посвященные психиатрическим лечебницам, вроде «Полета над гнездом кукушки», клиническим больным, забудем про маньяков всех мастей. Исключения из этого правила будут, но в целом нас интересует фокальный персонаж, главный положительный герой в фильмах, где психиатрия не является главной темой и предметом.



Шкатулку с безумными гениями открыл в 1988 году «Человек дождя» с Дастином Хоффманом в роли саванта Чарльза Бэббита. Савантизм (или синдром саванта) или «остров гениальности» — выдающиеся способности в одной или нескольких областях знаний, контрастирующие с общей ограниченностью личности. Так и Хоффман играет аутичного, но гениального математика.



В 1994 году вышел «Форрест Гамп», герой которого тоже страдал синдромом Саванта. Аутичный Форрест добивался незаурядных результатов в любом деле, за которое брался.



За ними в 1997 году последовал фильм «Лучше не бывает», в котором Николсон играет писателя Мелвина Юделла и получает за это третий оскар. Тот же савантизм: МДП (маниакально-депрессивный педант, как его обозвал психотерапевт) и мощнейший литературный дар.

Таким образом к началу XXI века окно Овертона распахнулось достаточно широко, чтобы гениальные безумцы получили главные роли на телевидении.

Детектив МонкCollapse )

Доктор ХаусCollapse )

РодинаCollapse )

ДекстерCollapse )

МетодCollapse )

Мост и КрахCollapse )

Продолжение здесь

Меня зовут Никто / Il mio nome è Nessuno (1973)
Робохопкинс
jacob_burns
В рамках кинорулетки "Спагетти-вестерн", спасибо коллеге altereos


Автор идеи: Серджио Леоне
Режиссер: Тонино Валери
Композитор: Эннио Морриконе
В ролях: Теренс Хилл, Генри Фонда

Джек Борегар (Фонда) - легенда законности и порядка, самый быстрый револьвер на Диком Западе. Кто быстрее Джека? Никто! Джек стареет и мечтает уйти на покой, для чего ему нужны всего-то пятьсот долларов на билет на пароход, чтобы уплыть в какую-то условную утопию. Его уже не тревожит "банда 150", которая использует фальшивый рудник, чтобы отмывать награбленное золото, а для соблюдения секретности троллит местное население и даже прикончила родного брата Джека.

И вот пока Джек медитирует на свое пенсионерское счастье и думает, где бы отжать искомые полштуки, к нему пристает молодой бродяга, который на вопрос "кто ты" отвечает "Да так, никто, я просто рядом проходил". Беда в том, что Никто обожествляет Джека, в подробностях рассказывает обо всех джековых приключениях и мечтает о главном. заключительном подвиге - знаменитый Борегар в чистом поле один сразится с бандой 150!..


Если спагетти-вестерны можно назвать пародией на вестерн американский, то "Меня зовут никто" (как и другие фильмы с Теренсом Хиллом, например, "Меня зовут Троица") - уже пародия на спагетти. Причем голубоглазый блондинчик Хилл выглядит как пародия на Клинта Иствуда. А если учесть, что в продюсерах и сценаристах числится сам великий Серджио , то получается уже самопародия, что делает Леоне честь.

"Никто" - история отношений фаната и кумира. Причем фанат достает кумира до печенок своей пылкой любовью, но все же умудряется вдохновить его соответствовать легенде.В каком-то смысле это "Кун-фу Панда" от вестерна.

Бонус в том, что мне безумно нравятся герои типа Никто. Он никого и ничего не воспринимает всерьез. Вокруг суетятся люди, хлопочущие о золоте, репутации, сводящие счеты, ворующие, заключающие контракты - нормальная взросла жизнь серьезных людей. Ему же очевидно плевать на любые "взрослые" ритуалы. Ему даже на свою жизнь вроде бы плевать, ну или он настолько отчаянно смел, что не просто сохраняет невозмутимость Клинта Иствуда в момент опасности, он попросту эту опасность игнорирует. При этом Никто очевидно - самая крупная рыба в этом пруду, он стреляет как минимум не хуже знаменитого Борегара. И револьвер достает не медленнее. Только ему безусловно нечего с кумиром делить. Поэтому даже их возможную дуэль Никто превращает в фарс.

И даже Морриконе написал музыку, которая как бы высмеивает его же шедевры, написанные для вестернов. Тарантино любил этот фильм как и все творчество Леоне, использовал в "Убить Билла" музыку, и даже схватка Невесты с "88 бешеных" навеяна битвой Борегара с "бандой 150".

Очень легкий и веселый фильм. Как минимум не хуже чем "Меня зовут Троица".Получил огромное удовольствие, спасибо рулетке, что дотянулся до этой прелести.

8/10

Бегущий по лезвию 2049 / Blade Runner 2049 (2017)
Робохопкинс
jacob_burns
Продюсер: Ридли Скотт
Режиссер: Дени Вильнёв
В ролях: Райан Гослинг, Харрисон Форд, Ана де Армас, Робин Райт, Сильвия Хукс, Джаред Лето, Дэйв Батиста

После событий первого фильма некто Уоллес прибирает к рукам корпорацию Тайрелл и возобновляет производство репликантов, которые по прежнему чрезвычайно полезны для освоения внеземных колоний. С тех пор репликанты делятся на лояльных и нелояльных, скрывающихся от "правосудия".

В 2049 году выясняется, что в 2021 у Декарта и Рейчел родился ребенок. Блейдраннер и репликант Кей (Гослинг) считает, что этот мальчик - он, поэтому Кей ищет своего предполагаемого отца - Декарта. Ну или какие угодно данные, способные подтвердить или опровергнуть эту теорию. (это не спойлер, тема с ребенком Декарта закрутилась в самом начале).

Уоллес (Лето) также заинтересован найти "живородного" репликанта, так как просто собирать их на заводе кажется ему малопроизводительным. Грязную работу для Уоллеса выполняет репликантка Лав (Хукс).


«Бегущий по лезвию 2049» - воплощение всей современной фантастики. В трех словах это красивый, но бессмысленный сиквел.

Визуальные решения хороши. Вильневу удалось передать дух первого фильма, это разрушенный, деградирующий мир, в котором ярко сияет реклама. И только в мрачной пирамиде Тайрелла творятся чудеса цивилизации будущего (ну как «будущего», андроид Леон рассказывал о себе, что его сотворили 10 апреля 2017 года. Формально действие первого фильма происходит в 2019 году, но исходя из факта, что срок службы репликантов – 4 года, а беглецы как и совершили самоубийственный вояж на Землю, потому что должны были умереть со дня на день, логичнее перенести события на 2021 год, в любом случае будущее уже наступило).

Что Дени Вильнев умеет хорошо, так это создавать атмосферу и прекрасный кадр. И в этом 2049 наследует своему предшественнику, хотя методы абсолютно другие. И да, Джой, голографическая подруга Кея, чудо как хороша. Живая и невероятно обаятельная девушка, которая легка просвечивает, мерцает, как и положено голограмме. И асинхрон в сцене секса прекрасен.

Все красиво и душевно. Другое дело – смыслы. Визуальное пиршество, устроенное молодым Ридли Скоттом было четко привязано к происходящему, которое в свою очередь было кристально четким. И да, не имея возможности воспользоваться зеленым задником и компьютерной анимацией, Скотт умудрился создать богатейший визуал. И многие эпизоды из фильма запали в мою память настолько глубоко, что не забуду их до самой смерти. Как меня зовут, и где я живу забуду, но не Роя Битти, проламывающего головой стену в синей плитки, А после его же, выпускающего голубя в дождливую ночь, роботов в комнате стареющего мальчика Дж.Ф.Себастиана, и его самого, скрючившегося в кресле, Зору-Саломею в прозрачной накидке, падающей в облаке стеклянных брызг, и Прис, делающая сальто в попытке убить Декарта, а после бьющая руками и ногами по полу как сломанная кукла, которой она в тот момент и являлась. Ну то есть в фильме 1982 года не было «абстрактной красоты», а были яркие визуальные решения, тесно связанные действием.

Современная кинофантастика у меня вызывает смутное ощущение, что создатели упорно пытаются меня надуть. Как если бы на кондитерской фабрике вдруг поняли, что у них нет шоколада и не хочется возиться, искать его в этом безумном мире, поэтому все силы пустили в полиграфию, чтобы создать запредельно красивую упаковку. И вот разворачиваешь ты такую конфету, а под фантиком пусто. И ты в сердцах вопрошаешь: «Дядя Петя, вы дурак?»

Что же здесь шоколад? Вменяемые ответы на вопросы «Почему…» и «Зачем…», или хотя бы база для раздумий, если такие ответы почему-либо невозможны. «Бегущий» 1982 года отличает кристальная четкость происходящего. Мир, герои, сюжет мотивированы. У героев есть предыстория, у их поступков логика и причины. Отсутствие реальных воспоминаний прекрасно заменяет историю персонажа, служит источником мотиваций. Единственный вопрос, оставшийся без ответа – был ли Декарт репликантом. В фильме присутствуют доводы в пользу обоих ответов. Единорог-оригами, которого скрутил Гафф, намекает, что сны Декарта с единорогом имплантированы Тайреллом. Почему же тогда Декарт настолько слабее остальных репликантов?

Надо сказать, что происхождение и подлинность воспоминаний реально тревожат в том фильме только Рейчел, причем тайна эта развеивается в первой же сцене с ней. После теста Войта-Кампфа. Дальше девушка проходит все стадии принятия этой данности. Она же задает ключевой вопрос Декарту: «Вы сами проходили этот тест?» ВИльнев. Очевидно. Решил этот вопрос в пользу человечности Декарта, иначе как бы он так постарел за эти годы? Как он прожил эти годы, разве ж не всем репликантам поставили ограничитель по возрасту?
Сбежавшие репликанты знают о себе все. Декарта же вопрос о его происхождении не заботит. Он не заморачивается экзистенциальными проблемами, выполняя свою «человеческую» работу, после же его волнует спасение Рейчел.

Давайте проанализируем, какое наследие получил «2049» из фильма 1982 года и как создатели этим даром распорядились.

Тема первого «Бегущего» - несправедливость. Тайрелл создал новый вид - репликантов, превосходящих создателей во всем, при этом новые совершенные существа обречены на рабский труд, лишены всяческих прав и даже обречены на скорую (четыре года, это ли не издевательство) смерть просто из-за страха ничтожных повелителей перед могущественными рабами. При том человечество ощутимо деградирует. Население нищенствует, над разрухой царствует роскошная сияющая реклама. Дж.Ф.Себастиан живет один в дорогом на вид многоэтажном доме. И над этой нищетой возвышается Тайрелл в пирамиде. Все кроме Тайрелла выглядят нищими – Себастиан, японец, мастер по глазам, конечно же отставной блейдраннер Декарт. Только в Рейчел ощущается принадлежность к высшему свету, но на то она и любимая игрушка Тайрелла, практически приемная дочь.

Итак, человечество деградирует, высшие существа сосланы на окраины вселенной и обречены на смерть.
Подобная несправедливость побуждает Роя Битти и его спутников взбунтоваться. Они прилетают на Землю, чтобы спасти свою жизнь и восстановить справедливость. Поэтому так жесток Рой. Он ощущает себя господом карающим и ведет себя соответственно. Его свидание с Тайреллом – встреча с отцом. Он – Люцифер, восставший против Бога. Много ли справедливости в мести Роя, в убийстве милейшего, безобидного Дж.Ф.Себастиана? На то она и месть, чтобы выходить за рамки разумного. И ощущение себя богом безумно. Но в итоге, в последний свой миг, он щадит своего главного врага, убившего всех его друзей и его любовь – Прис. И это самый человечный его поступок. Как видите – все на своем месте. Логичный мир, логичная концепция, из которой строится сюжет. Продуманные герои, у каждого из которых есть мотивация. У каждого свой путь. Каждый герой фильма к финалу становится человеком. И Рейчел, и Декарт, и Рой Битти, которому потребовалось для этого умереть.

Что же происходит в 2049? Почему я считаю. что проблематика нового фильма высосана из пальца? Сюжет 2049 построен на «модных тенденциях» современной фантастики. Тема с чудесным ребенком в апокалиптическом мире – это и есть модная тенденция. Равно как и маниакально жестокие Уолесс с Лав. Равно как и голографическая Джой. Все это – отрывочные ассоциации Вильнева и Скотта (и конечно же сценаристов Хэмптона Фанчера и Майкла Грина).

Дальше со спойлерами.

СПОЙЛЕРЫ!!!Collapse )
И так Вильнев городит бессмыслицу на бессмыслицу в угоду какому-то абстрактному антуражу. Я уж молчу про пчел в пустыне и про Декарта-пасечника (или это не его пчелы? Тогда вообще нафиг они и откуда взялись?)

Итого: Blade Runner 2049 - видовой фильм на 2 часа 43 минуты, зрелищный, неторопливый, созерцательный. Очень красивый. В нем есть атмосфера, настроение, это все на высоте. И если вы хотите смотреть и наслаждаться, не слишком напрягая мозг, - велкам в кинотеатр. Вопрос с музыкой спорный. Циммер усиленно делает вид, что он - Вангелис, я не настолько меломан, чтобы это оценить, но по моему все же не Вангелис. Хотя все на месте.

Смысла в этом зрелище никакого, герои – пустышки. Зло глубоко абстрактно, патологически жестоко без видимых причин, чего хочет не понять. Форд хорош, Робин Райт хороша и Армас-Джой тоже мне понравилась. Но три часа «тарковщины» (как выразился Дивов), красивой, но абсолютно пустой, ну очень на любителя.
7/10
Tags:

Прорубь (2017)
Робохопкинс
jacob_burns
Режиссер: Андрей Сильвестров
Авторы сценария: Андрей Родионов, Екатерина Троепольская
В ролях: Андрей Родионов, Михаил Ефремов, Дмитрий Брусникин, Денис Ясик и др.

Свершилось! Я посмотрел худший фильм на свете! Он почти абсолютно плох (эх, если бы не это "почти" я бы поставил этому кино 0/10, но они все же наработали на один честный балл).

Все в этом фильме слилось воедино. В режиссерах у него продюсер, у сценаристов в загашниках только эта самая Прорубь, зато Андрей Родионов сыграл в четырех фильмах. Фактура у него богатая.

Итак, что из себя представляет этот шедевр?Collapse )

Это был бы абсолютный ноль, эталон дна, но там есть одна (1) шутка, хоть сколько-то похожая на шутку и даже почти смешная. Президент просит у щуки большой и чистой любви, а щука его спрашивает "Со мной?"

Плюс там есть Ефремов, на которого в любом кошмаре приятно смотреть (ну и Ясик, скандирующий "Иисусу было тепло", извините, не нашел в сети кадра). А так же там есть молодая красивая зрительница, которая в кадре раздевается (в замедленной, напомню, съемке), а потом демонстрирует очень симпатичную грудь. Это правда самое приятное (единственно приятное) зрелище во всем фильме.

Так что по совокупности за Ефремова, Ясика, щуку и раскрытую тему сисек фильм получает 1 балл из десяти. И пока это худший фильм из всех, просмотренных мной в жизни.

1/10
Tags:

Персональный покупатель / Personal Shopper (2016)
Робохопкинс
jacob_burns
Автор сценария и режиссер: Оливье Ассаяс
В главной роли: Кристен Стюарт

Морин (Стюарт) - медиум. У нее только что умер от сердечной недостаточности брат-близнец Льюис, с которым она была по-близнецовому близка. И теперь она бродит по Парижу, пытаясь наладить с братом спиритический контакт.

Чтобы прожить в одном из самых дорогих городов мира, Морин устроилась помощницей звезды. Та - крайне занятой человек, поэтому Морин занимается для нее закупками всего - от нижнего белья до драгоценностей. Морин прекрасно понимает вкус хозяйки, размеры и покрой одежды, поэтому неплохо справляется со своей задачей.

Кроме того ее начинает донимать смсками таинственный незнакомец, послания вызывают у Морин некоторый трепет, но будучи настроенной весьма мистически, она склонна считать их весточками с того света, может быть даже от брата, ну или еще от какого-то призрака, жаждущего общения.


Несомненно, это лучшая роль Кристин Стюарт, идеально ей подходящая. Морин страдает от той же болезни, что и Льюис, и будучи чрезвычайно с ним связанной, она не ощущает себя живой после его смерти. И возможно это главная интрига фильма, намекающего на перевертыш в стиле Других и Шестого чувства. Именно "намекающего". Ассаяс не опускается до того, чтобы внести какую-либо ясность хоть во что-либо, кроме единственного исключения, о котором чуть позже.

Занятие Морин себе выбрала подстать общему настрою - проживать чужую жизнь, реализовывать чужие желания, служить тенью известной девушки, слегка внешне похожей на Морин. Все, что делает Морин в кадре - симулякр жизни. От вменяемой работы, которую ей предлагает знакомый хозяйки, она вяло отказывается. "Вяло" - термин, описывающий весь образ Морин. Меня от таких людей неизменно берет оторопь. Они ничего не хотят ни от меня (что нормально), ни от других людей, ни от самой жизни. Что воля, что неволя, все одно. И вот с таким отрешенным выражением она медленно ходит весь фильм (ходит медленно, в поезде едет медленно, шпарит на мотороллере тоже медленно).

Смс-незнакомец поощряет Морин нарушать правило, дескать это поможет ей почувствовать себя живой. И она вопреки очень строгому запрету нанимательницы начинает мерять эти вещи. Делает она это крайне омерзительно: натягивает на себя полный комплект - нижнее белье, платье, туфли и во всем эти на хозяйской кровати занимается онанизмом. После этого я ждал. что хозяйка ее раскроет, и это будет тягостная неприятная сцена, а мне будет мучительно стыдно за героиню, которая мне даже не нравится. Ан нет, это было бы слишком примитивно для великого гения Ассаяса!

На последней трети фильма начинается детектив, контрастирующий с общей вялоктекущей созерцательностью картины. Хозяйку убивают, героиню допрашивают в полиции и, думаете ее подозревают? Тем более, что в ее номер мистическим образом подбрасывают свежекупленные для жертвы побрякушки от Картье. А вот и нет! После страшной мистической сцены с кем-то, вломившимся в номер (нам не показывают ничего) идет красивая мистическая сцена с дверьми, в которые проходит невидимка. И невидимка этот (или эта, нас же не удостаивают объяснениями) слишком конкретен для фильма, построенного на намеках и недомолвках. И тут же берут убийцу, которым оказывается единственный человек, который мог бы в конструкции фильма им быть.

Мистика в фильме на мой взгляд позорно конкретна. И к концу фильма эта конкретность уже кажется юмористической на манер "Очень страшного кино". Когда происходит долгожданный контакт с мертвым братом, Морин его тупо игнорирует. Просто не замечает. И тогда ее буквально за шиворот тащат к повторному контакту, прямо в нос ей тычат: вот стакан, он висит в воздухе. Сам. Без ансамбля. Вот падает, прям как в том раз, что ты, дура отвернулась.

Ассаяс развешивает в фильме целый арсенал ружей, а потом усиленно демонстрирует, что они ему абсолютно не нужны. В итоге каждое из ружей оказывается бракованным. Если мистика, то прямо на глазах у зрителя - чуть ли не эктоплазма капает с потолка, как в Охотниках за привидениями. Если детектив, то абсолютно без тайны, жертву мы видели раза два по полминуты, и нам не то что ее не жалко, нам вообще на нее плевать. Убийцу мы тоже видели пять минут, и он для нас никто. Но вся детективная линия, если отбросить смски, которые вообще с убийством не связаны ничем, кроме их отправителя, протекает скоротечно, убили, расследовали, взяли преступника - и все это длится не дольше, чем звучит эта фраза. И опять же - главная интрига фильма, эти самые смски, вдруг раскрывается четко, без сомнений и вопросов. Там четко все, кроме главной героини. И непонятно за этой четкостью, на что потрачены час сорок пять минут. И почему при этой четкости фильм остается абсолютно невнятным. Но зато очень хорошо видно, как эта невнятность превращает созерцательность в тягомотность. Это крайне тягомотное и неприятное, хотя и вполне эстетичное зрелище, тянущееся мучительно долго. Но да, Кристин Стюарт в этой квелой роли чувствует себя как рыба в воде.
6/10
Tags:

(no subject)
Робохопкинс
jacob_burns
А между тем стартовал осенний заход игры "100 к 1", спасибо коллеге kosolapov Велкам, будет весело!
Tags:

Про бостонских юристов
Робохопкинс
jacob_burns
Начал смотреть Юристов Бостона. Только сейчас руки дошли. Ну и люблю я Джеймса Спейдера. Да и вообще не равнодушен к адвокатским процедуралам.

Первый сезон вполне понравился. Особенно, опять же, Алан Шор, которого играет Спейдер. "Плохой парень" с принципами и, что в последнее время редкость, железными яйцами. И в нем видны черты Реда Реддингтона, а именно острый ум и стальной стержень. и очень четкое внутреннее понимание "что такое хорошо и что такое плохо", причем не стандартное, а собственное, уникальное.

Второй сезон вдруг и сразу испортился (где-то половину пока осилил). Прежде всего Шор лишился тех самых железных... Это какая-то борьба американской сценаристики за "человечность" героев, причем человечность они видят в слабости. Это очень грустно.

Другая черта Юристов - отсутствие ярких женских персонажей. Нет, яркие женщины там есть, нет ярких персонажей. И они явно понимают эту проблему сами. Потому в середине первого сезона они ввели Ширли Шмидт (Кэндис Берген), этакую железную стерву. Она отчасти спасает положение, но только отчасти. Кроме того, они убрали ко второму сезону трех (трех!!!) главных женских персонажей (примечательно, что с двумя их Алан переспал, а третья была в него тайно влюблена), заменив на одну блондинку. Не похоже, чтобы она чем-то превосходила ту троицу, просто она одна. и ей можно выделить больше экранного времени.

Что напрягает в Юристах - дела, которые они ведут. В уголовных процесах они практически всегда защищают и отмазывают виновных. Убийц. Нет, я понимаю. что это правда жизни. Но все же в той же "Хорошей жене" они часто защищали невиновных. В Элли МакБил (как мне запомнилось через годы) тоже. И гражданские дела тоже с каким-то изрядным душком. Мерзкие какие-то. Например, про врача, вкалывающего в губы пациенткам жир из своей задницы, а не из попки клиентки.

Много разборок между демократами и республиканцами. причем, хотя они честно стараются освещать любой вопрос с двух сторон, чувствуется, что создатели - демократы.

Слово знатокам. Стоит ли смотреть дальше? Выправится ли сериал? Или он давно и безнадежно морально устарел, Шор останется тряпкой со странностями, а женщины так и будут ни на что толком не годны?
Tags:

Звери дикого Юга / Beasts of the Southern Wild (2012)
Робохопкинс
jacob_burns
В рамках кинорулетки "Победители Санденс", спасибо коллеге altereos

Режиссер: Бен Зайтлин
В ролях: Кувенжаней Уоллис, Дуайт Генри

Хашпаппи, маленькая чернокожая девочка, растет в крохотной нищей общине в Луизиане. практически как сорная трава. Места там не только дикие, но и смертельно опасные - побережье атакует сильнейший шторм (вроде бы имелся в виду ураган Катрина), отчего селение оказывается затопленным. Большая часть общины удрала вглубь континента, но отец девочки, а также другие, самые отмороженные селяне, рискуют остаться. Отцу, к слову, нечего терять, он умирает.

Фильм живо мне напомнил Гиллиамовскую "Страну приливов", луизианскую версию. Примерно та же степень сюра и абсурда. Девочка, воспитанием которой никто и никогда не занимался. Очень странные родители. Очень странный социум, в котором реально ребенок может расти как трава.

Домов в этом селении нет. Они живут практически как в бразильских фавеллах - какие-то недохижины, слепленные из гнилого и ржавого хлама. Главное развлечение местных жителей, кроме, конечно, выпивки, - гонки младенцев.

Нельзя сказать, что Хашпаппи никто ничему не учит. Нет, ей дают уроки - и отец-пьянчуга, и местная знахарка, она же училка. Ее обучают, но не грамотности, а выживанию в особо тяжких условиях. Как рыбу ловить голыми руками, куда бежать, как с дикими зверьми ладить. Как выживать.

Гиллиамовская Джелиза-Роза отрывала куклам головы и взрывала поезда, заботясь о мертвом отце, "уснувшем" в кресле-качалке. В эту часть Луизианы поезда не ходят. Да и не до того Хашпаппи. Она рисует картины куриной кровью и пометом, разговаривает с мертвой матерью (спасибо, хоть труп мамаши в каком-нибудь ржавом холодильнике не спрятан).

Очень быстро и очень четко я понимаю: у этой девочки никогда не было детства. Ни в какой форме. Ни единого дня.

Старшее поколение еще сохранило в себе хоть что-то человеческое, но Хашпаппи - абсолютный звереныш. Режиссер нашел метафору для внутреннего мира девочки - дикий кабан. В финале она находит общий язык с внутренним кабаном и даже покоряет его.

Во время всего просмотра меня не покидала мысль, что золотой миллиард должен бы бояться такого ребенка до колик. Что-то в этом духе сейчас и происходит в Европе, хотя молодым арабам далеко до Хашпаппи. Они выросли в какой-никакой, но цивилизации, в более-менее адекватных семьях, среди машин, магазинов и банкоматов. Юг Хашпаппи по-настоящему дикий.

Какого-то определенного сюжета в фильме нет, хотя происходит довольно много событий. Просто жизнь этого поселка с кучей деталей. Зайтлин снял плотное, тягучее зрелище. Звери - густое, жирное и не слишком аппетитное варево. И я могу понять, что этот фильм порвал Санденс и Оскар.

Лично мне смотреть его довольно-таки трудно. Но если вам по душе тягучесть и созерцательность - фильм неординарный.

Последний киносеанс / The Last Picture Show (1971)
Робохопкинс
jacob_burns
В рамках кинорулетки "Новый Голливуд"

Режиссер: Питер Богданович
В ролях: Тимоти Боттомс, Джефф Бриджес, Сибил Шеперд, Бен Джонсон, Клорис Личмен, Эллен Берстин

Нищий техасский городок. Вся "культурная" жизнь состредоточена в заведениях импозантного пожилого джентльмена Сэма "Льва" - кофейне, биллиардной и кинотеатре.

Друзья Сонни (Боттомс) и Дьюи (Бриджес) заканчивают школу и устраивают личную жизнь. Дьюи встречается с первой красавицей класса Джейси (Шеперд), а Сонни как раз рвет отношения с одноклассницей, и начинает встречаться с женщиной куда старше себя.

Джейси, девушка "из хорошей семьи", хотя и влюблена в красавца Дьюи, но не прочь поэкспериментировать на стороне, особенно с парнями побогаче. Но все понимают, что жизнь в их городке еле теплится.


Смелый фильм для начала 70-х, прежде всего потому, что говорит о сексе без стеснения и ханжества. Сцена у бассейна вообще довольно известна как одна из первых ласточек эротики в мэйнстриме. Фильм весь посвящен сексуальному взрослению молодежи в месте, где кроме секса и заняться-то нечем. Закрывающийся кинотеатр символизирует смерть всего города. И если молодежь еще чего-то хочет от жизни, на что-то надеется (хотя уход в армию а оттуда на корейскую войну - чуть ли не единственный вариант покинуть это болото), то взрослое поколение подчеркнуто и беспросветно несчастно. Впрочем, детей ждет то же самое, и никаких шансов для героев черно-белый шедевр Богдановича не оставляет.

И я скажу "Уэлкам"!!!
Робохопкинс
jacob_burns
Оригинал взят у dir_for_live в
Итак, официально сообщаю


Четверг, 17 августа, 18.00 и далее - "Пилзнер" на Покровке, у метро "Чистые пруды".

Там мы собираемся, кушаем ужин, пьем напитки, общаемся, фотографируемся, передаем всем приветы и отъезжаем в Санкт-Петербург на Фантастическую Ассамблею.
"Уэлкам" (с)


Ветреная река / Wind River (2017)
Робохопкинс
jacob_burns
Автор сценария и режиссер: Тейлор Шеридан

В ролях: Джереми Реннер, Элизабет Олсен

Кори Ламберт - охотник, убивает хищников, досаждающих фермерам и их скоту. Его бывшая жена - индианка, и вот Кори приезжает по вызову экс-тестя, чтобы пристрелить пуму, загрызшую быка. Идя по следу он находит труп тело девушки, долго бежавшей по снегу (дело было зимой) босиком, избитой и изнасилованной. Девушку он знает, они тут в резервации все друг друга знают. ФБР плевать хотело на индейцев, поэтому присылает стажерку, которую сдернуло с каких-то стрельб и даже не дало переодеться по погоде. Этакая Кларисса Старлинг с амбициями, но без опыта. Другого подкрепления не ожидается, потому ФБР плевать хотело... ну вы уже поняли.

Коллекция фильмов класса "пипец" растет и множится. А все, что происходит в фильме - это запредельная тупость. Нет, когда Джереми Реннер на лыжах или снегоходе рассекает снежные равнины - это смотрится замечательно, медитативно и вполне внушающе. Природа свое дело знает, в отличие от Тейлора Шеридана. Потому что стоит Кори, да и всем остальным персонажам открыть рот... Когда они обмениваются обычными деловыми или бытовыми фразами, еще ничего, просто глуповато. Но время от времени любое действующее лицо разражается тирадами, которые были бы к лицу какому-нибудь нью-йоркскому психотерапевту, а не суровому охотнику.Нет, правда, когда Кори отвечает бывшей жене на вопрос об алиментах (она ищет работу в большом городе, а жизнь там дороже), он отвечает буквально "Если ты получишь эту работу, мы решим, как нам жить дальше. Не волнуйся сейчас об этом" - это был уже дурной признак, но пока еще не предвещающей беды. Но когда суровый охотник начинает толкать старому индейцу, потерявшему дочь, о том, что ему стоит принять эту боль, иначе он сотрет из памяти вспоминания об ушедшей девушке... И это длинный монолог, на несколько минут! И таких тирад множество, и произнести ее может кто угодно, без объявления войны.

Стажерка представляется (всем!!! раз десять за фильм) "Я из ФБР", видимо Шеридан не видел ни одного детектива в жизни, включая уже упомянутых "ягнят", и не знает, как представляются агенты, что они называют свою должность, фамилию. Когда эта "из ФБР" входит в комнату, где мать жертвы режет себе руки, она извиняется и тихо из комнаты выходит. В значит вежливость. Сразу, как только Кори находит тело, начинается сильная метель. Кори опасается (и не без оснований), что снег заметет все следы. Снегопад настолько сильный, что залепляет окна джипа стажерки, так что она не может несколько метров проехать. Но когда Кори привозит стажерку на место, все следы как на ладони.

И так весь фильм. Ближе к концу вдруг расследование прерывается на полуслове, сменившись длинным флешбеком о случившемся. Очевидно, что распутать историю методом сбора улик и логических выводов нереально. Так что "Ветреная река" уж точно не детектив.

Ясно, что попытались выдать значимое высказывание о суровой жизни индейцев. Но художественная сила создателей фильма настолько ничтожна, что высказывание не получилось. В кино не ногой!

5/10
Tags:

Темная башня / The Dark Tower (2017)
Робохопкинс
jacob_burns
Режиссер: Николай Арсель
В ролях: Том Тейлор, Идрис Эльба, Мэттью Макконахи

Джейк Чамберз, одиннадцать лет, видит странные сны, где головы детей засовывают в страшного вида аппаратуру, чтобы с их помощью создать кривой лазерный луч, а уже им долбануть высокую черную башню. Процессом рулят существа с небрежно надетыми человеческими лицами, наподобие жука из первых "Людей в черном". Собственно люди в черном ему тоже снятся, один из них Мэттью Макконахи, а у другого кольт.

Сны мальчик усердно зарисовывает, что в принципе сулит ему неплохую карьеру в индустрии комиксов, но вместо того, чтобы отдать парня в художественную школу, отчим, подчинивший себе мать Джейка, засовывает парня в психушку, что само по себе не так уж и страшно, но вместо санитаров за юным художником приезжает парочка с плохо натянутыми лицами, а Джейк умудряется сбежать от них и встретить Роланда - того самого, с кольтом.

Итак, все проясняется - колдун Уолтер пытается уничтожить Темную Башню, а вместе с ней все гомеостатическое мироздание, чтобы править на обломках, Джейк настроен спасти этот несовершенный мир, а Роланду плевать на мир, у него свои счеты к Уолтеру.


Фильм этот ждали опасливо, но с нетерпением. Вызывал вопрос выбор Идриса Эльбы на роль Стрелка, потому что Роланд рисовался Кингом с Клинта Иствуда, а главное - вся вторая книга цикла построена на непримиримых расовых противоречиях, на вражде, которую Сюзанна испытывает ко всем белым мужчинам в мире вообще, а в частности к Роланду. И я говорю поклонникам "Темной башни": "Не бойтесь!". В фильме вообще нет Сюзанны. В нем вообще нет почти ничего из семи кинговских книг, кроме самого общего расклада, включающего Роланда, Уолтера, Джейка и Темную башню ака центр мироздания.

На самом деле виден незаурядный талант у создателей фильма: превратить захватывающую историю с яркими персонажами, психологией, сложным сюжетом, массой деталей и подробностей, в плоское, поверхностное, банальное зрелище. Датчанину Арселю это удалось без каких-либо видимых усилий.

Главный конфликт у нас - Роланд не хочет спасать башню, он хочет убить Уолтера. То, что Уолтер пытается уничтожить башню, а значит эти цели по факту совпадают, сценаристов не смущает.

Ну да, у Кинга не получилось яркого финала истории, но сценаристы пришли на помощь! В лучших традициях мирового кинематографа Роланд и Уолтер сойдутся в финальной схватке на полуразрушенном заводе (ну может не на заводе, в каких-то других развалинах), причем опять же по традиции Стрелок даст себе навалять, а уж потом (СПОЙЛЕР! СПОЙЛЕР!) возьмется за ум и покажет колдуну, где раки зимуют. Причем тут сложный выбор между защитой башни и местью? Да кого это волнует. Что это за люди без лиц в украденной из "Бегущего по лезвию" пирамиде? Почему Уолтер испортил лицо своей помощнице? Почему столько людей (или кто они там) охотно помогают Уолтеру уничтожить мир? Почему вообще Уолтер такая сволочь - в фильме нет ответов на эти вопросы, равно как и на любые другие. В чем смысл иногда засовывать в кадр детали из книги, если они никак не привязаны к сценарию? Зачем писать на стене про Алого Короля? Зачем вспоминать про мать Роланда? Это никак не раскрывается.

Что в итоге получилось? Фильм по контексту и постановке задач детский. При этом люди мрут как мухи, что странновато для детского кино. Нет правда, я ничего особо и не ждал от фильма, но все равно разочарован.

6/10
Tags:

(no subject)
Робохопкинс
jacob_burns
Маммамиа! Мало им Преступления, то бишь убийства! Они еще и Мост переснимают!

Мост между Россией и Эстонией погружается в темноту, а когда свет появляется, на границе лежит труп женщины. Одна половина - в одной стране, другая - в другой. Михаил Пореченков и Ингеборга Дапкунайте...


(отсюда)
Tags:

Мы - Миллеры
Робохопкинс
jacob_burns
Самое грустное в этом фильме - неплохое начало. Судейкис вдруг играет мужика с яйцами, вполне уверенного в себе торговца травкой, который не побоялся, например, вступиться за мальчишку соседа, который в свою очередь попытался отбить у хулиганов бездомную девчонку. Содержание все знают - в той заварушке у героя Судейкиса пропадает рюкзак с наркотой, и чтобы реабилитироваться перед поставщиком Судейкис берет тех самых подростков и знакомую стриптизершу, ради которой рзаве что и стоит смотреть фильм, потому что Энистон ее очень забавно играет, и вот уж у кого в этом фильме яйца есть (в контексте стриптиза это двусмысленно звучит, хехе, не бойтесь, это метафора) Стоило же пестрой компании отправиться в сей вояж, как героев будто подменили. Дальнейший фильм соткан из пошлейших и глупейших штампов. Сценарные дыры создатели затыкают шутками ниже пояса (причем, вовсе не новыми). И только стриптиз, который время от времени исполняет Рэйчел, примиряет с происходящим. И да, отношения плохого дяденьки с умственно-отсталым, но преданным мальчуганом в разы лучше раскрыты во втором "Плохом Санте", а контекст примерно тот же.
6/10

PS Призрак в доспехах и Охотник с Уолл-Стрит не осилил, потому что смертельно скучно.

PPS А еще пересмотрел Красную жару со Шварцем и Белуши. Вроде бы трешак из трешаков, но до чего фильм лучше большинства сегодняшних лент, сделанных с серьезной миной, но лишенных элементарной внутренней логики. И Хорошее отношение к Советскому Союзу удивляет. Ключевая фраза фильма - "Мы же не политик, мы не обязаны ненавидеть друг друга".
Tags:

Ю Несбё. Нетопырь / Jo Nesbø. Flaggermusmannen (1997)
Робохопкинс
jacob_burns
Первая книга из серии о детективе Харри Холе. Это норвежский полицейский, которого посылают в Сидней помогать в расследовании убийства его соотечественницы, стриптизерши Ингер.

Поначалу именно детективная линия романа мне показалась скучной. Создавалось впечатление, что и автору на детектив наплевать. Но удовольствие от чтения я получал, Несбе интересно показывает Австралию глазами норвежца. Причем, не столько природу, сколько австралийцев. Напарником Карри становится абориген, оказавшийся очень приличным гидом по злачным местам. Не обошлось и без национальных распрей - аборигены до сих пор обижены на европейцев, которые ничтоже сумняшеся отжали у местных жителей их землю.

Австралия в романе вполне оправдывает репутацию земли каторжников. Местные жители, за исключением полицейских (а иногда и они) - это стриптизерши, проститутки, наркоманы и наркоторговцы, геи и трансвеститы. Харри как норвежец относится к любым девиациям с пониманием, сам он все же натурал, и одна из линий - его роман с шведской официанткой.

Большое значение уделяется отношениям Холе с алкоголем. К началу книги он в завязке, но расследование будет тяжелым и нервным, так что и борьба с зеленым змием окажется нелегкой. А кто победит, Холе или виски, я спойлерить не буду.

Где-то с середины автор вспоминает, что пишет детектив, а не сценарий для "Орла и решки", и действие взрывается в лучших традициях фильмов и книг о маньяках.

Резюмирую. В целом вполне читабельно. Книга первая из серии. По отзывам очевидцев дальше пойдет лучше. Если кто любит читать о маньяках, могу порекомендовать.

7/10

Мэтью Грин. Воспоминания воображаемого друга / Green Matthew. Memoirs of an imaginary friend (2012)
Робохопкинс
jacob_burns

 В рамках 2017 Reading Challenge 

Будо — воображаемый друг мальчика по имени Макс. Будо жив, пока Макс в него верит, и если мальчик о друге забудет, друг исчезнет. Будо видел такое не раз, и приятного в этой перспективе мало. Но пока Будо нужен Максу, мальчику "со странностями".

Очевидно, что Будо не менее реален, чем Макс, потому что повествование  ведется от его имени. И есть другие приметы его "реальности". Например, он способен общаться с другими воображаемыми друзьями. Да, они могут видеть друга, хотя "настоящие люди" видят только тех воображаемых друзей, которых сами себе выбрали.

Ну и Будо не нуждается в сне, поэтому он бродит по городу по ночам, смотрит  на людей, общается с товарищами "по несчастью". Горюет, когда кто-то из собратьев исчезает. Переживает за людей, к которым он привязывается — например, за девушку с бензоколонки, попавшую в беду.

Ну а потом в беду попадает Макс. Воображаемый друг обладает только теми способностями, которыми его наделил создатель. Ну и соответствующей внешностью. Будо в этом плане повезло: Макс создал его похожим на обычного мальчишку. Не всем воображаемым друзьям так повезло — встречаются весьма экзотические персонажи. Будо умеет говорить, мыслить, проходить сквозь закрытые двери, да и все в общем-то. Не так много скиллов, чтобы спасти своего создателя.

Read more...Collapse )

Мумия / The Mummy (2017)
Робохопкинс
jacob_burns
Режиссер: Алекс Куртцман
В ролях: Том Круз, София Бутелла, Аннабелль Уоллис, Рассел Кроу, Джейк Джонсон

Египетская принцесса (Бутелла), ослепленная жаждой власти, убивает отца-фараона, сводного брата и еще кучу людей, но бдительные жрецы жестоко ей отвыкают, утопив в ртути.

Мародеры Ник (Круз) и сержант Вейл (не припомню, чтобы к нему кто-то обращался по имени) рыщут по Ираку в поисках сокровищ. Примечательно, что свои "операции" они успешно совмещают со службой в американской армии.

Симпатичная ученая Дженни (Уоллис) с непонятным социальным статусом также рыщет по Ираку примерно с теми же целями, что и Круз, но военные ее уважают.

В общем, Ник и Дженни при поддержки всей военной мощи США спасают мумию принцессы от злых и невежественных иракцев, пользуясь тем счастливым обстоятельством, что Ирак пока не изобрел ядерного оружия. Всех троих (Ника, Дженни и почти мертвую принцессу) везут в Лондон, но почти мертвая принцесса насылает на самолет птиц, отчего у железной птицы отваливаются крылья. Выживают только Дженни, и к собственному удивлению, Ник. Ну а принцесса пережила под ртутью несколько тысяч лет, так что какая-то несчастная авиакатастрофа ей и вовсе нипочем. Ник и Дженни бегают по Англии, преследуемые толпами зомби, а в Лондоне их поджидает доктор Джекил (Кроу), у которого на всех троих особые планы.


Хотя я и скептически (мягко сказано) отношусь к римейкам и перезагрузкам, ролик новой Мумии мне показался интересным. И действительно, первая половина фильма, которую кто-то остроумно назвал режиссерской версией ролика, меня приятно впечатлила. Полачилось увлекательно и страшно. Круз корчил из себя не агента Ханта, а скорее бедолагу из "Грани будущего", такой же легкомысленный, эгоистичный, но все же обаятельный раздолбай. Но с момента, как в действие вступает Джекил-Кроу, начинается форменный цирк с конями, идиотизм происходящего зашкаливает. Ну и послевкусие у фильма скверное, начинают лезть в голову глупости сценария и звенящая пустота финала.

Наверное, более всего раздражает роль Кроу. Почему доктор Джекил? К какой франшизе они собираются прилепить Мумию и с какой стати? Это была отдельная и очень милая история. Круз тоже в кросс-проектах замечен ен был, ему бы со своими франшизами не увязнуть, тут тебе и Ричер, и МИ... Что за повальная глобализация в кино, детский сад же все лепить в один ком. В итоге нет связного финала ни с линией Джекила - она просто повисает в воздухе, ни с самим Ником-Крузом.

Потуги придать "Мумии" феминистический характер, если они конечно были, также спорны. Ну да, принцесса вроде бы строит козни самостоятельно, без сообщников-мужчин (глупый любовничек, которого она приносит в жертву, явно не в счет). Ну да, Уоллес играет Индиану Джонса в юбке. Но весь ее гонор исчезает, как только в воздухе пахнет жареным. Дженни вполне традиционно начинает визжать и прятаться за широкие плечи маленького Круза. Линия же принцессы настолько неотличима от историй первой и второй "Мумий", что навевает невыносимую скуку.

Особо доставляют приключения американцев в Ираке. Они даже не стесняются показывать, как обворовывают очередную страну. И да, конечно, нехорошие боевики виноваты, которые по собственным святыням стреляют из калашей. Круз же с товарищем спокойно разъезжает по стране, находясь при этом на действительной военной службе. То есть такая в армии вольница? И разведчики не выполняют конкретные боевые задачи, не докладывают начальству, а просто катаются и мародерствуют? И что за герой-мародер? Крузу не противно было это играть (учитывая, что герой явно положительный)?

Резюмирую: римейк как римейк, чуда не случилось, каждый новый виток хуже предыдущего. Стоит ли смотреть? На один раз прокатит, если голову отключить. Но фильмы Стивена Соммерса были гораздо лучше.

7/10
Tags:

?

Log in

No account? Create an account